借りぐらしのアリエッティ

スタジオジブリが2010年に公開した『借りぐらしのアリエッティ』は、米林宏昌の初監督作品です。メアリー・ノートンの児童文学『床下の小人たち』を原作に、人間に見られてはいけないという掟の下で屋敷の床下に暮らす小人の一家と、療養のため屋敷を訪れた少年との心温まる交流を描きます。小人たちが人間の生活品を「借りる」という独特の世界観と、二人の少年少女が越えてはいけない壁を前にしながら通わせる心情が、世代を超えて多くの観客の心を掴みました。

宮崎駿が企画・脚本を担当し、プロデューサーの鈴木敏夫とタッグを組んだ本作は、米林宏昌にとって長編映画の初監督作となりました。セシル・コルベルが手がけた音楽は、作品の繊細な世界観を引き立てる重要な要素となっています。声優陣には、アリエッティ役に志田未来、翔役に神木隆之介を起用。英語版ではシアーシャ・ローナンとトム・ホランドが声を担当するなど、国際的な配役が行われました。制作には多くのアニメーション制作会社が協力し、丁寧な作画と背景美術により、小人の視点から見た日常の風景が生き生きと表現されています。

公開初日から大きな反響を呼び、初日2日間で約9億円の興収を記録。最終的には92.6億円の興行収入を達成し、2010年度邦画第1位となりました。客層の6割が女性で占められ、ぴあ初日満足度ランキングでも上位にランクイン。第34回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション作品賞を受賞し、東京アニメアワード2011でもアニメーション オブ ザ イヤーに選ばれるなど、国内外で高く評価されました。北米ではディズニー配給で1522館一斉封切りされ、約1900万ドルの興行収入を記録。ジブリ作品としては『崖の上のポニョ』を上回る成績となりました。

本作は、物を大切にし工夫して生活する小人たちの姿を通じて、日本的な「もったいない」精神や質素さの美学を表現しています。また、心臓の病を抱える翔と、人間に見つかれば一家が滅びる危機に直面するアリエッティという、それぞれが死と隣り合わせの状況にある二人が、限られた時間の中で生きる勇気を与え合う物語として、生命の尊さと人間関係の大切さを問いかけています。小人という架空の存在を通じて、見えない世界への想像力と、異なる者同士の理解と共感の可能性を描いた作品です。

• 屋敷（舞台となる主要ロケーション）

  郊外にある古い屋敷。小人たちが床下に暮らし、翔が療養のため訪れる場所。ドールハウスやキッチンなど、小人の視点から見た日常空間が丁寧に描かれています。

• 川（クライマックスの舞台）

  アリエッティと両親が引っ越し先を目指して向かう場所。スピラーとの待ち合わせ場所であり、翔との別れが描かれる重要なシーン。

• 評価
  公開前の前売り券売上が前作『崖の上のポニョ』の約3倍を記録。超パノラマサイズポスター（縦1.8m×横10.5m）が全国約20箇所に張り出されるなど、異例の宣伝規模で期待が高まっていました。
• 評価
  東京都現代美術館での展示会『借りぐらしのアリエッティ×種田陽平展』は1200㎡を超える展示室に巨大なセットが組まれ、8月17日には来場者が10万人を突破。その後全国4都市を巡回しました。
• 豆知識
  ドールハウスは翔の曽祖父がイギリスの職人に作らせたもので、いつか小人が現れた時にプレゼントするためのもの。翔の行動がこの曽祖父の願いを叶える形になっています。
• 文化
  ハルが小人を捕まえることに執着する理由は、金や名声ではなく、かつて小人を見たが誰にも信じてもらえなかった悔しさを晴らすためだと設定されています。
• 評価
  北米版ではディズニー配給で全米1522館一斉封切りが行われ、これはジブリ作品として『崖の上のポニョ』を上回る最高記録となりました。

上映時間

94 分